Angus & Julia Stone - "For You" (Live At Café De La Danse - May 8th, 2010) : Sans prétention...

Ce serait vous prendre de haut que de croire avoir besoin de vous présenter ce duo australien que sont Angus & Julia Stone qui vont accompagnent sur les ondes depuis cet été avec leur fameux "Big Jet Plane", premier extrait de leur album "Down The Way" sorti le 12 Mars 2010... "Trop entendu" me direz-vous !... Sauf que, depuis, il y a eu d'autres tubes comme "And The Boys" et "Black Crow" ; simplement, les radios françaises manquent pour certaines de ponctualité par rapport à leurs confrères d'Outre-Manche, comme toujours... Encore une fois, c'est en jouant au noctambule, à l'écoute de "Pop-Rock Station" de Francis Zégut, que j'ai pu décrocher ce qui radiophoniquement se fait malheureusement perle rare. Il y a un mois environ, l'emblématique animateur de RTL2 nous a offert un petit bout de live des australiens entre 23h30 et 00h, de quoi nous apaiser et nous border avant de rejoindre Morphée. Bref, oublions les tubes pour aujourd'hui et touchons de plus près au son de cette fratrie qui doit faire la fierté de ceux qu'ils appellent "Papa" et "Maman" et qui les ont initié à la musique : Après deux EP ( - "Chocolates And Cigarettes" et "Heart Full Of Wine" - ) et un album ( - "A Book Like This" - ) passés inaperçus ( - à tort- ), Angus & Julia Stone ont réussi à toucher le devant de la scène avec "Down The Way", véritable petit bijou de folk. Abandonnons alors les longs discours, et contentons-nous d'écouter cet album qui vous fera sans aucune doute vibrer. J'ai bien une préférence pour certains morceaux, mais je me rends compte que cela correspond à la quasi-totalité de l'album, alors oui, écoutons cet album... En attendant, voici "For You", dans une version live enregistrée au Café De La Danse le 8 Mai 2010... Adorateurs de douce pop sans prétention, celle qui se glisse sous votre peau et hérisse votre couverture épidermique, baissez la lumière, montez le son, et "push play"... Enjoy ! V.

Archive - "Bullets" (Live On One Shot Not) : Émotionnellement inquiétant...

Il y a quelques jours, partageant avec vous l'émotionnellement éprouvant "Roads" de Portishead, je vous parlais de ces groupes sans lesquels le trip-hop ne serait rien : J'évoquais ces précurseurs "bristoliens" que sont Massive Attack et ( - donc - ) Beth Gibbons et ses acolytes de Portishead. Mais, si je ne devais en citer qu'un, mon coeur me pousserait sans aucun doute vers ceux qui m'ont fait plonger dans cette mouvance musicale... Archive. C'est par le plus grand des hasards qu'il y a quelques mois de cela, après qu'on me l'ait conseillé maintes fois, ce nom a fini par raisonner ma curiosité et m'a conduit à me pencher sur l'oeuvre de ces britanniques menés par Darius Keeler et Danny Griffiths. Devenu l'une de mes références musicales majeures, Archive "risque" de faire l'objet de nombreuses publications de ma part, c'est pourquoi je ne m'étalerai pas de trop sur leur parcours tout à fait singulier ; je me contenterai simplement aujourd'hui de vous dire ce qui en fait l'originalité : Si Archive repose depuis sa création en 1994 sur le duo Keeler / Griffiths aux claviers et samples, le reste du line-up a subi plusieurs changements ayant profondément marqué l'évolution musicale du groupe dont la créativité n'a jamais alors réussi à s'épuiser : Si les deux premiers albums ( - "Londinium" et "Take My Head" - ) s'inscrivent dans une lignée trip-hop parfaitement puriste grâce aux voix de Roya Arab ( - remplacée ensuite par Suzanne Wooder - ) et de Rosko John, les deux suivants ( - "You All Look The Same To Me" et "Noise" - ) prendront une tournure plus alternative et progressive, voire même populaire, avec le chanteur Craig Walker. Enfin, depuis 2006 et l'album "Lights", Archive semble avoir gagné sa stabilité et s'être maturément trouvé avec l'arrivée de David Penney ( - en remplacement de Walker - ) et, surtout, l'introduction de Pollard Berrier, vocalement plus atmosphérique, symbole de cette nouvelle ère "Archivienne" progressive ; notons par ailleurs la venue d'une nouvelle femme dans le groupe, Maria Q, et le retour du rappeur de la première époque, Rosko John. Si Archive peut vous sembler être une véritable "famille recomposée" et vous laisser dubitatif sur ce point, je vous assure pourtant que le combo n'aura jamais perdu son âme, gravitant autour de Darius Keeler et Danny Griffiths depuis maintenant seize ans. Aussi, sa nouvelle formation à quatre voix lui permet de continuer de faire évoluer le trip-hop à leur façon, comme ils l'ont toujours fait ( - et comme en témoignent les derniers albums "Controlling Crowds" et "Controlling Crowds Part IV" sortis en 2009 - ), ceci en se permettant même d'être nostalgiques et de faire survivre leur héritage... Je meurs d'envie de vous faire écouter des titres comme "Last Five", "Londinium", "Skyscraper", "You Make Me Feel", "The Way You Love Me", "Again", "Numb", "Goodbye", "Noise", "Fuck You", "Pulse", "System", "Fold", "I Will Fade", "Controlling Crowd", "Bullets", "Collapse / Collide", "Bastardised Ink", "Kings Of Speed", "Pills", "The Empty Bottle"... et BIEN D'AUTRES ! Toutefois, il m'a fallu faire un choix, et ce dernier m'est apparu évident... ou presque : D'abord décidé à partager "Lights", extrait de l'album du même nom, selon moi l'une des pièces maîtresses du groupe, je me suis rendu compte qu'il n'existait aucun lien suffisamment représentatif de ce morceau. Titre de 18'29'' dans sa version originale, c'est lui qui m'a fait découvrir et aimer Archive. Il y avait bien cette version enregistrée à La Foire Du Trône le 14 Avril 2006 par les caméras de "Concerts Sauvages" de France 4, mais le concept fabuleux et troublant de filmer ce live dans un univers de fête foraine a été terriblement gâché par le journaliste derrière la caméra qui a fait l'erreur d'entrecouper la prestation de commentaires recueillis auprès des gens, commentaires tous plus inutiles les uns que les autres... Aussi, cette "lente et parfaite procession cacophonique" de mille-cent-neuf secondes dans laquelle la voix de Pollard Berrier se mêle comme un déchirement doit s'écouter dans son intégralité ; or, les différentes vidéos disponibles ont opéré des raccourcis, un véritable sacrilège... C'est pourquoi voici "Bullets", extrait de "Controlling Crowds" sorti en 2009, sans aucun doute une autre de leurs pièces maîtresses, le second morceau m'ayant fait découvrir et aimer Archive... Très représentatif de cette nouvelle ère dont je vous parlais, "Bullets" est une excellente démonstration de la capacité du groupe à nous tirer progressivement et subtilement vers eux au fil d'un morceau pour finir par nous bousculer violemment. Cette piste est aussi une "lente et parfaite procession cacophonique", mais cette fois, la voix de Pollard Berrier ne s'y noie pas comme dans un déchirement ; elle est tranchante et imperturbable. De la même manière que je qualifiais "Roads" de Portishead comme étant émotionnellement éprouvant, je dirai cette fois que "Bullets" est émotionnellement inquiétant, et c'est tout le bien que je vous souhaite à l'écoute de ce morceau, dans une version enregistrée lors du passage du groupe au "One Shot Not" de Manu Katché sur Arte... Enjoy ! V.

Pnau - "Embrace" : Une sorte de paradoxe...

Quand la new-wave dans ses facettes les plus psychédéliques prend trente ans, ça donne notamment ça... Pnau, groupe australien de musique électronique formé par Peter Mayes et Nick Littlemore il y a dix ans maintenant... Le dernier de ces deux noms vous dit quelque chose !?!... Vous avez bien raison... Allez, je vous éclaire : Nick Littlemore est aujourd'hui plus connu comme étant le second du désormais célèbre et tendance Empire Of The Sun, groupe d'éléctropop crée avec le charismatique Luke Steele, à l'origine du fameux et fabuleux "Walking On A Dream" sorti en 2008 dont on attend le successeur avec impatience... Voici donc Pnau avec "Embrace", extrait du quatrième album du combo australien, album éponyme, "Pnau", sorti en 2007 dans les bacs. Je n'ai pas encore pris le temps d'écouter les précédentes réalisations du groupe, toutefois, je vous recommande celle-ci fortement : Il contient plusieurs perles comme "With You Forever" ( - aux sonorités définitivement "Empire Of The Sunnienne" - ),  "Wild Strawberries" ( - qui est sans doute leur morceau le plus connu par tous, grâce au "quasi-plagiat" de Mr. Oizo dans "Positif"... - ), "Baby", "Come Together", "No More Violence" ou encore "Dancing On The Water". "Embrace", titre délicieusement "kitschissime" sur lequel la néo-zélandaise Ladyhawke a accepté de poser sa voix, serait malheureusement imbuvable pour espérer tourner sur les platines françaises trop populaires. Ce son en a pourtant fait vibrer plus d'un sur les dancefloors étrangers de là où un ami me l'a précieusement ramené ( - Merci Joseph D. - ). Une new-wave psychédélique vieillie ( - ou plutôt rajeunie - ) à l'électro-kitsch, je ne sais pas pour vous, mais moi je trouve ça excellent ; aussi excitant que troublant, Pnau est à consommer comme une de ces sucreries acidulées dont on arrive à se gaver sans même avoir faim... une sorte de paradoxe crée par le décalage flagrant entre une musique "fluorescente" dans laquelle se noie un texte beaucoup plus sombre... Enjoy ! V.

Florence + The Machine - "Rabbit Heart (Raise It Up)" (Live On Later With Jools Holland) : Rien de moins...

On dit qu'il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis, et Florence & The Machine ( - écrit Florence + The Machine - ) aurait bien pu faire de moi l'un d'entre eux, rien de moins... Alors, je profite des prémisses de cette nouvelle année pour faire mon repenti et m'incliner devant autant de grâce... Il y a environ un an maintenant, une amie ( - Merci Audrey M. - ) me "présentait" cette londonienne de vingt-quatre ans et son "Kiss With A Fist" ; c'est précisément là que j'ai failli devenir un imbécile : Écoeuré par cette mode "radiophoniquement" formatée consistant à faire de jeunes femmes qui veulent chanter de véritables démagogues d'une pop tellement superficielle qu'elle est incapable de toucher, ( - et sans aucun doute parce que je suis très borné ! - ), les deux minutes d'écoute de ce morceau me suffiront pour assimiler Florence & The Machine à "l'objet du scandale" et pour "l'écarter d'un revers de manche", à tort... mais je ne m'en rendrai compte que quelques mois plus tard. Un jour des plus quelconques, en regardant la télévision, je suis tombé ( - de haut - ) sur une jolie rousse à la peau laiteuse et à la voix hors-norme, tout ceci non sans me rappeler une "certaine" Kate Bush, rien de moins... Instantanément conquis,  j'ai attendu la fin du morceau pour en connaître le titre, "Rabbit Heart (Raise It Up)", et l'artiste... Florence + The Machine... !!!!! Comprenant alors qu'elle méritait beaucoup plus que des idées reçues, j'ai entamé l'écoute de "Lungs", son premier album sorti le 6 Juillet 2009, et, en effet, j'ai bien failli être un imbécile !... Ainsi contraint de m'incliner lamentablement, je rajouterai qu'une personne au talent sommeillant, bercée pendant son enfance par les voix de Kate Bush ( - Tiens donc ! - ), Steve Morrissey et Lou Reed, ne pouvait que voir ce même talent fleurir. Promue sur le devant de la scène grâce à l'ingénieux "BBC Introducing" mettant à l'honneur des artistes que le milieu n'a pas encore reconnu, l'ascension fut fulgurante pour Florence & The Machine qui obtint aussitôt un pass pour intégrer la programmation du Festival de Glastonbury et de celui de Reading And Leeds, rien de moins... Au jour d'aujourd'hui, que pouvons-nous bien faire d'autre qu'assister à cette ascension fulgurante et souhaiter pour le rock  "indie" et l'art rock de continuer de s'en épanouir ?!... Voici donc Florence + The Machine avec "Rabbit Heart (Raise It Up)" dans une version enregistrée lors de son passage à l'incontournable "Later With Jools Holland" de la BBC, histoire de commencer l'année en douceur, mais surtout avec grâce... Je terminerai mon repenti sur ce conseil : Florence & The Machine s'écoute ET se regarde ; la douceur se contente d'être sentie, mais la grâce exige que l'on ouvre les yeux, rien de moins... Enjoy ! V.

Ou Est le Swimming Pool - "Dance The Way I Feel" (Alternate Air Version) : Comme tu voudras Charles Haddon, comme tu voudras...

Il n'y a absolument aucune raison de s'arrêter de regarder Outre-Manche de peur de rentrer dans une routine musicale quand ce qui s'y passe est aussi fort... Le trio londonien d'électro-pop Ou Est Le Swimming Pool en est la preuve, malheureusement tragique... Un morceau comme "Dance The Way I Feel" glissé dans une playlist par un pote ( - Merci Alban P. - ) au cours d'une soirée ne peut qu'attirer l'attention : Une overdose de claviers et samples des plus nerveux assemblés de façon chirurgicale, auxquels se greffe un texte décapant craché par des voix à la limite du criard, voilà ce qui vous attend... et p****n que c'est bon ! Dix secondes suffiront à vous faire danser, mais avec cet arrière-goût amer et oppressant qu'il y a quelque chose de dérangeant, et pour cause... Si cette découverte ne vient pas comme mes toutes dernières de Francis Zégut ( - au risque de lasser - ), je lui emprunterai tout de même ce slogan : "La musique c'est comme la vie, ça se respire"... mais pour vous dire que cela ne suffit parfois pas... Le 20 Août 2010, Ou Est Le Swimming Pool enflammaient la scène du festival belge Pukkelpop ; peu après leur sortie de scène, Charles Haddon, leader et chanteur du groupe âgé de 22 ans s'est donné la mort en se jetant d'un pylône sur le parking-backstage du site... Sans connaître les véritables raisons de son suicide, il se dit qu'en sautant dans la foule lors du concert, il aurait grièvement et irrévocablement blessé une jeune fille... En pleine ascension, ce qu'ils doivent notamment à La Roux de qui ils ont assuré les premières parties de concerts, le désormais duo se trouve tristement figé dans le temps... DirrtyMusic écrivait en Novembre dernier : "Ou Est Le Swimming Pool ne seront pas les grands gagnants des années à venir, ni les parrains. Ils seront maudits. Nous, chanceux, nous aurons ce disque"... Et ce disque, c'est "The Golden Year" ( - "L'Année En Or" - ), album au titre tragiquement ironique que Charles Haddon n'aura pas vu sortir dans les bacs le 11 Octobre 2010... Le même critique écrivait aussi : "On pensait avoir affaire à de gentils fêtards. Une tragédie et un album plus tard, on comprend. Le noir leur va mieux que le fluo"... Et il suffit d'écouter des pistes comme "You Started", "Outside", "The Key", "Our Lives" ou encore "Next To Nothing" pour le comprendre ; "Next To Nothing" ( - "Presque Rien" - ) clôturant d'ailleurs "The Golden Year" d'une façon encore trop tragiquement ironique... Oui, "(...) le noir leur va mieux que le fluo (...)", et c'est tout ce qu'on pourra à jamais dire... Alors, existe-t-il véritablement une meilleure manière de terminer cette année 2010 qu'en rendant hommage à Ou Est Le Swimming Pool et leur leader pour leur "Année En Or", les faisant intégrer la liste de ces nombreux artistes qui bénéficieront d'une éternelle reconnaissance pour le peu qu'ils ont fait, mais aussi pour le tout qu'on attendait d'eux, ceci au prix du tragique sacrifice d'une vie... (Enjoy !) V.

Portishead - "Roads" (Live In New York City, Roseland Ballroom - July 24th, 1997) : Émotionnellement éprouvant...

Sachons rendre à "La Reine" ce qui lui appartient, et musicalement il y a de la matière... Que serait aujourd'hui le trip-hop sans ces parfaits britanniques que sont Archive, Morcheeba, et plus précurseurs encore, les "bristoliens" de Massive Attack et Portishead ?... Rien... Aujourd'hui, je ne vous emmènerai pas sur un terrain qui vous est familier, mais presque... Qui n'a jamais fermé les yeux et agité délicatement la tête tout en savourant le légendaire "Glory Box" de Portishead, ceci tout en pensant à "l'Autre", quel qu'il soit pour vous ( - même si je m'en doute - ) ?...  Et bien, il y a des chances pour que vous fassiez la même chose en écoutant "Roads", extrait lui aussi de "Dummy", sorti il y a maintenant seize ans. Encore une fois dépoussiéré de ma mémoire par "Tonton" Francis Zégut ce mois-çi dans "Pop-Rock Station", je n'en reviens pas d'avoir pu l'oublier... Voici donc Portishead avec "Roads", dans une somptueuse version enregistrée au Roseland Ballroom de New York City le 24 Juillet 1997, lors d'un show légendaire qui a donné lieu à un album tout aussi légendaire l'année suivante et sobrement intitulé "Roseland NYC Live". Comme a son habitude, se mêlant ici à un accompagnement musical simplement et tendrement maîtrisé, Beth Gibbons nous tient par la corde et réussit à nous bousculer profondément là où on ne s'y attend pas... Émotionnellement éprouvant, c'est une promesse... Il est des morceaux sur lesquels il est interdit de s'éterniser alors, simplement, à tous ceux qui ne croient pas en l'existence d'une âme musicale capable de vous "pointer du doigt," préparez-vous,  baissez la lumière et montez le son, vous aviez tort... Enjoy ! V.

Bat For Lashes - "Daniel" (Live On Late Show With David Letterman) : "Coïncidence ?! Je ne crois pas..."

Certaines coïncidences semblent trop "grossières" pour être associées au hasard, et pourtant... Faisant ma visite quotidienne sur le blog de "Tonton Z" à la recherche de quoi nourrir mes oreilles, un nom m'intrigue... "Bat For Lashes - Daniel"... J'écoute le morceau et "une impression de déjà vu" me déroute plus encore ; je me décide donc à titiller un moteur de recherche et je me précipite alors sur leur page Myspace à la recherche d'indices : "(...) Genre : Alternatif (...) Lieu :... Brighton, UK (...) Amis (Top 16) : (...) MGMT (...) Ladyhawke (...)". Tiens, il y a quelques jours, je publiais la collaboration entre Pnau et Ladyhawke sur ce "grand réseau social que nous connaissons tous" !... Je continue et tombe sur une déclaration de Thom Yorke, leader de Radiohead : "(...) Natasha Khan of Bat For Lashes ain't scared. I love the harpsichord and the sexual ghost voices and bowed saws. This song seems to come from the world of Grimm's fairytales, and I feel like a wolf (...)" ; le groupe a donc réussi à séduire les plus grands du genre ! Mais tout cela ne suffisant pas et trépignant d'impatience, je cède à la facilité et fais appelle à Wikipédia : "(...) Elle a fait la première partie du concert de Coldplay en Europe et en Amérique latine (...)" ! Nous y voilà... C'était bien une "impression de déjà VU" : Le 7 Septembre 2009, Bat For Lashes assurait la première première partie de Coldplay au Parc des Princes, et j'y étais ! Les souvenirs de cette magnifique et aérienne voix "björkienne" posée sur des pistes musicales atmosphériques me reviennent ; d'ailleurs, les claviers omniprésents, la ligne de batterie répétitive et obsédante et les riffs de guitares aux sonorités noyées dans la réverbération ne sont pas sans me rappeler mes idoles de The Cure, plus particulièrement sur les albums "Seventeen Seconds" et "Disintegration"... Et comme si la coïcidence n'était déjà pas assez troublante, après avoir fait le constat de ces ressemblances, j'apprends que Natasha Khan et ses acolytes ont repris "A Forest" et "Lullaby" de The Cure, respectivement issues des albums "Seventeen Seconds" et "Disintegration"....... Véridique !!!!! ( - Je découvrirai même l'existence d'un mix de Thriftshop XL : "Daniel / A Forest" - ). Bref, voici donc "Daniel", un homme qui a de toute évidence beaucoup de chance, extrait de l'album "Two Suns" sorti en 2009, dans une somptueuse version enregistrée lors du passage du groupe au mythique "Late Show With David Letterman". Me voilà définitivement conquis par cette violente douceur : "Coïcidence ?! Je ne crois pas..." !... Enjoy ! V.